Продовження.

Початок у минулому номері

 

Використання моделі Lab для корекції різкості

Поділ каналів Lab на яркісний і хроматичні часто буває корисним для поліпшення зображень. Для прикладу скористаємося невідредагованим файлом holiday.Jpg. Подивимося, що вдасться "витягнути" із зображення, якщо скористатися дещо нестандартними методами корекції

Дуже важлива область застосування моделі Lab - видалення шуму і підвищення різкості. У даному зображенні добре видні дефекти, що утворяться при збереженні файлу у форматі JPEG з високими значеннями стискування - "квадратики" і бруд на межах контурів. Особливо бридко дивиться на такий шум на портретах. Гляньте тільки на червоні плями на обличчі чоловіка і веселе райдужне ластовиння у баби. А тим часом люди на портреті не хворіють на хвороби шкіри.

1. Переведіть зображення у формат Lab і розгляньте вміст каналів. Особливість формату JPEG у тому, що він робить маніпуляції з кольором і яскравістю пікселів окремо. При цьому великі втрати при стискуванні дістаються саме коьору, яскравість страждає набагато менше. І дійсно, у каналі L ми маємо пристойне чорно-біле зображення. Зате в каналах а і b зображення практично не розібрати через жахливий шум.

2. Як бачите, контраст у хроматичних каналах практично відсутній. А раз так, при їхньому розмиванні не відбудеться втрат у деталях. Зробіть активним канал а і відкрийте діалогове вікно Gaussian Blur. Переміщайте повзунка доти, поки межі квадратиків не згладяться. У нас це відбулося при ступені розмивання 1,2. Так само розмийте і другий канал, б.

3. Гляньте на зображення. Як то не дивно, але зникли всі артефакти. Не завищуйте значення розмивання, інакше кольори предметів вийдуть за рамки контурів. Крім того, розмивання хроматичних каналів трохи знижує насиченість кольорів зображення.

Іншим застосуванням Lab є посилення різкості. При підвищенні різкості RGB-зображень можлива поява плям сторонніх кольорів і невиправдане посилення насиченості кольору. У моделі Lab ви зможете підсилити різкість тільки каналу яскравості. Кольори зображення не зміняться при дії нерізкого маскування.

Проведемо експеримент.

1. Збільште масштаб відображення, так щоб на екрані була видна фігура чоловіка на задньому плані.

2. Відкрийте діалогове вікно Lіnsharp Mask і спробуйте знайти оптимальні значення параметрів посилення різкості. Ви, безумовно, зможете домогтися деякого поліпшення. Однак підвищення різкості приведе до неприродно яскравих тонів, не говорячи про різнобарвні цятки по всьому обличчю (але ж тільки щойно їх позбулися!).

3. Переведіть зображення в модель Lab і установіть активним канал Lightness. Після цього установіть видимість і сполучений канал. У такий спосіб ви зможете відстежити зміни в загальному вигляді зображення, працюючи в каналі.

4. Знову відкрийте діалогове вікно Unsharp Mask і підберіть потрібні значення. Як бачите, ріст різкості не приводить до зрушення кольору. Домігшись потрібної різкості, натисніть кнопку ОК.

5. Тепер можна попрацювати над пилом і подряпинами, що залишилися в каналі яскравості, оскільки всі кольорові шуми вилучені. Цю операцію також проведіть у каналі L. Можна застосувати фільтр Dust & Scratches, чи Smart Blur з малими значеннями размивання. Фрагмент у правому нижньому куті доведеться відредагувати окремо.

Порівняєте зображення, отримані редагуванням у RGB і Lab. Ручаюся, ви помітите різницю і вона буде не на користь RGB. Подальше редагування можна проводити з кожним з документів на вибір.

 

Відновлення утрачених фрагментів. Інструмент Rubber Stamp

Корекція складається в заміні області дефекту зразками з прилеглих областей. Її найраціональніше виконати, використовуючи спеціальний інструмент Rubber Stamp.

1. Виберіть інструмент Rubber Stamp на палітрі інструментів, його можна включити також натисканням клавіші <S>. Курсор при переміщенні даного інструмента по зображенню прийме форму маленького штампа.

2. Відкрийте меню Window, виконаєте команду Show Brushes. Можна простіше - клацнути двічі на інструменті Rubber Stamp. На екран у тому й іншому випадках виводиться здвоєна палітра Brushes/Options. Вам вони будуть потрібні обидві.

3. Перейдіть на вкладку палітри Options. Тому що у вас уже включений інструмент Rubber Stamp, то на палітрі відображаються параметри цього інструмента.

4. Зніміть у палітрі прапорець Aligned. Установите звичайний режим накладення і непрозорість 100%. У документі тільки один шар, тому положення прапорця Use All Layers не має значення.

5. Перейдіть на вкладку Brushes. Виберіть середній пензлик з м'якими краями.

6. Тепер - важливий творчий момент! Щоб на місці виправленого дефекту не було помітно латки, треба правильно вибрати область-джерело: з тим же кольором, такою ж освітленістю і т.д. У даному випадку рекомендація може бути наступною: вибирайте для клонування фрагмент найбільш близький до відірваного краю, але так, щоб при установці пензлика в обраній для клонування вихідній точці область пензлика цілком містилася на стіні, не захоплюючи край чи лінію обриву.

7. Перемістіть курсор на обране місце, натисніть клавішу <Alt>, а потім кнопку миші. Тим самим ви зафіксували центр клонуємої області.

8. Перемістіть курсор на дефект, натисніть кнопку миші і пробуйте "малювати". При цьому треба виявити деяку вправність, щоб бачити хрестик, що визначає місце, з якого копіюється зображення, і одночасно бачити і правильно направляти процес копіювання.

9. Висвітлення стіни міняється по вертикалі, до низу стаючи яскравішим. Враховуйте це при малюванні. Трохи порисувавши обраним клоном, переміните точку клонування. Повторюйте малювання і зміну крапки, поки не зафарбуєте усю відірвану частину фотографії. Кошик тимчасово не чіпайте, намалюйте на місці відірваного краєчка шматочок стіни.

10. Звичайно, результат з першого разу може вийти не блискучим. Пробуйте різні області навколо дефекту, поки не знайдеться придатну заміну, одночасно ви доведете навичку до стійкого рівня. Ту ж операцію варто провести з датою в лівому нижньому куті зображення

11. Вибравши маленький пензлик з м'якими краями, виправте за допомогою інструмента Rubber Stamp дефекти в нижньому правому куті фотографії, якщо такі залишилися після застосування фільтра Dust & Scratches

12. Разом з інструментом Rubber Stamp іноді застосовується й інструмент Smudge із групи інструментів корекції різкості. Дія його подібна до розмазування зображення пальцем. Спробуйте використовувати цей інструмент для зниження різкості тла і для усунення дрібних дефектів, наприклад у правому нижньому куті зображення.

13. Домігшись задовільного результату, подивитеся на зображення в масштабі 1:1, для цього клацніть двічі на інструменті Zoom. Збережіть документ.

 

Дзеркальні зображення

Ми усі живемо серед дзеркальних відображень предметів - це і частини власного тіла, і половинки будь-яких симетричних об'єктів (автомашини, багатоповерхові будинки, посуд, меблі та ін ). Часто на фотографії витрачається один з пари дзеркальних предметів. На цьому зображенні відсутній правий край кошика, що є відображенням його лівого краю (чи у всякому разі, задуманий так кошикарем). Для відновлення утраченого фрагмента скористаємося дзеркальною копією.

 

1. Інструментом Magnetic Lasso виберіть лівий край кошика. При виборі встановіть параметр розтушовування 2 пікселя.

2. Скопіюйте цю область у буфер обміну, а потім склейте її за допомогою команди Paste.

3. Командою Free Transform введіть вклеєний фрагмент у режим трансформування, потім відбуксуйте бічний обмежник, поки не одержите дзеркальне зображення.

4. Розмістите підготовлений фрагмент на місці відірваного. Зведіть шари зображення в один командою меню палітри шарів Flatten Image і збережіть документ.

 

Освітлення і затемнення ділянок зображення

Традиційне посилення й ослаблення яскравості ділянок зображення у фотопроцесах використовується для коректування тонального дисбалансу зображення, викликаного недостатньою ("недотримкою") чи завищеною ("перетримуванням") експозицією ділянки негатива. Це дозволяє домогтися гарної передачі деталей як у світлах, так і в тінях. У Adobe Photoshop інструмент Dodge дозволяє освітлити ділянку зображення. Він представляється в палітрі інструментів піктограмою з зображенням спеціального екрана (маски), яким фотограф перекриває потік світла, тим самим скорочуючи експозицію і зменшуючи затемненість фрагмента. Інструмент Burn - затемнює зображення. На палітрі інструментів його піктограма - зображення стиснутої руки.

За замовчуванням обидва інструменти освітлюють (затемнюють) зображення на 50% і впливають на середні тони, але ви можете вказати необхідний вам рівень освітлення (затемнення), використовуючи повзунок Exposure і необхідний тоновий інтервал впливу в списку, що розкривається, Shadows/Midtones /Highlights палітри параметрів відповідного інструмента.

 

Освітлення фрагмента

Зображення на задньому плані занадто темне і погано видно. Освітлімо ця ділянку зображення.

1. Виберіть інструмент Dodge з палітри інструментів. У палітрі властивостей поставте величину експозиції 20% і встановіть тоновий інтервал Highlights.

2. Збільште масштаб фрагмента за допомогою інструмента Zoom.

3. Виберіть придатний розмір пензлика з палітри Brushes, з яким буде працювати інструмент Dodge. Спробуйте пензлик розміром 35 пікселів з розмитими краями.

4. Кожен дотик інструменту до ділянки зображення тепер буде освітлювати його на 20% в області світлого (середні тони і тіні не міняються). Короткими мазками пензлика висвітліть обличчя, руки чоловіка, верхню частину куртки, так, щоб його було краще видно, однак щоб він не "випадав" з композиції. Зверніть увагу, що освітленість фігури від голови до ніг підсилюється. Тому в області голови прийдеться двічі торкнутися інструментом тієї ж самої ділянки, щоб підсилити дію інструменту. Збережіть документ.

 

Затемнення фрагмента

За допомогою інструмента Burn підсилимо Тіні на іншій ділянці фрагмента - обличчі баби.

1. Виберіть інструмент Burn з палітри інструментів. Палітра властивостей цього інструмента абсолютно аналогічна палітрі інструмента Dodge. Встановіть експозицію рівну 20% і тональний інтервал Shadows

2. Збільшіть ділянку з обличчям баби за допомогою інструмента Zoom.

3. Виберіть придатний розмір пензлика з палітри Brushes - наприклад, 35 пікселів з розмитими краями.

4. Зробіть серію "мазків" в області щік, очей, чола. Тіні стали більш глибокими і насиченими, обличчя - більш виразним.

 

Зміна насиченості

Інструмент Sponge призначений для зміни насиченості ділянки зображення й аналогічний за дією повзунку Saturation з діалогового вікна Hue/Saturation. Його піктограмою є зображення губки, якою ви протираєте "задимлене" зображення і воно відкриває свої яскраві фарби. Така аналогія годиться тільки до одного з режимів інструмента Saturate, що збільшує насиченість кольорів зображення. В другому режимі, Desaturate, губка виконує зворотну функцію - зменшує їхню насиченість. Таку "губку навпаки" можна скорше порівняти з матовим склом - після зменшення насиченості фрагмент виглядає так, начебто ви дивитеся на нього крізь матове скло.

Скористаємося цим інструментом для зменшення насиченості неприродно яскравих облич баби і чоловіки.

1. Виберіть інструмент Sponge з палітри інструментів. У палітрі властивостей тільки два параметри - режим (відкривається список, який має два варіанти зміни насиченості: Saturate і Desaturate) і експозиція (поле Pressure). Виберіть режим Desaturate і експозицію 30%.

2. Виберіть пензлик розміром 45-65 пікселів з розмитими краями з палітри Brushes.

3. Проведіть по зображеннях облич активним інструментом, забираючи зайву фарбу з губ і носа баби, чола і щік чоловіка. Збережіть документ.

4. Тепер змініть режим інструмента на Saturate, а експозицію збільште до 50%. Виберіть великий пензлик з м'якими краями і проведіть по червоній кокетці дівчачої футболки. На фото з'явилася приваблива червона пляма. Збережіть документ.

5. А тепер погляньте на зображення. Якщо воно вам не сподобалося - не полінуйтеся пройти наш урок спочатку. Повторення - мати навчання. Рано чи пізно результат вас задовольнить :)