Продовжуємо огляд колекцій українських та закордонних дизайнерів, що завітали на подіум Lviv Fashion Week SS 2020.

STARCHAK (Марія Старчак, дизайнерка, Львів)

– Маріє, ваш бренд доволі молодий. Як ви потрапили на LFW?

– Я займаюся пошиттям одягу майже шість років (вперше почала працювати з індивідуальними замовленнями, навчаючись у коледжі), а сам бренд започаткувала навесні цього року. Отримала змогу продемонструвати свою колекцію на модному тижні завдяки перемозі у конкурсі Future Fashion Generation. Цей конкурс LFW організовує, аби підтримати молодих дизайнерів.

– Які враження від участі?

– Дуже задоволена, що взяла участь у такому неймовірному заході. Організація, як на мене, бездоганна. Продумано все до найдрібніших деталей, аби учасникам було комфортно. Дизайнерів і моделей забезпечили павільйончиками, гримерками, відповідним освітленням, були навіть волонтери, які допомагали з підготовкою одягу до показу.

– Тема вашої колекції – сильна жінка – дуже експлуатована загалом і дизайнерами зокрема. На вашу думку, сильна жінка – яка вона?

– Сильна жінка – унікальна. Вона – різностороння: може працювати, народжувати дітей, будувати будинки у прямому значенні. Вона може все. Я хотіла показати своєю колекцією, що ця сильна жінка може виглядати сексуальною, але не вульгарною. Сексуально елегантною.

У своїй колекції «SHE» я використала тканини, які донедавна використовували тільки для пошиття робочого одягу. Це такий прозорий натяк, що ми давно не просто жінки. Сила і маскулінність – об’ємні плечі, а підкреслена талія демонструє тендітність жіночої натури.

– Ну й кольори, відповідно, не крикливі, спокійні та нейтральні.

– Так. Кольорова гама колекції не випадково виконана у пастельних тонах. Аби бути яскравою, достатньо характеру. Крім того, будь-який елемент луку базовий. Його можна поєднати залежно від настрою. Унікальності колекції надають металеві дроти, які нагадують, що свої рамки героїня колекції ставить собі сама. Це – історія про нову версію жінки, яка ніколи не буде такою, як раніше, але завжди залишатиметься не менш сексуальною і ніжною.

– Чи потрібно жінкам у сучасному суспільстві бути аж такими сильними?

– Жінки сильні завжди, у будь-якому суспільстві. Моя колекція про жінок, для жінок, а меседж – для чоловіків. Дуже хочеться, щоб чоловіки були щасливими поруч з такими жінками, щоб вони почувалися комфортно, а не вбачали для себе конкуренцію.

Фото: Igor Fedoriv

SEVEN ELEVEN (Юлія Ісай, дизайнерка, Київ)

 

У новій колекції осінь-зима 2019/2020 український бренд 7/11 Seven Eleven продовжує реконструювати вуличний стиль, наділяючи його подіумними рисами і ДНК бренда.

Марка залишається вірною формулі «практичність + авангардні деталі». Основа модельного ряду – базові речі на кожен день, які хочеться одягати в особливих випадках, те, що ви не знайдете в інших: світловідбиваючі комплекти з водонепроникної тканини, асиметричні спідниці з несподіваною підтяжкою, худі-хамелеони, які змінюються з кожним поворотом.

У колекції враховані провідні тренди сезону, переосмислення в пізнаваному стилі /11: комбінезони унісекс, ігри з лінією плеча і довжиною від міні до максі, фантазії на тему сорочкового крою і стилю карго, непередбачувана асиметрія, струмливе плісе і класична клітинка, всюдисущі кишені-мішки, які замінять кілька сумок, розрізи в очікуваних і найнесподіваніших місцях.

Цієї осені ми точно не змерзнемо. Допоможуть зносостійкі вітрівки, двобортні жакети oversize, ніби зняті з плеча бойфренда, гуманні штучні шуби і тренчі з костюмної тканини, за якими років через двадцять будуть полювати так само, як сьогодні полюють за вінтажною класикою. Актуальні кольори і принти теж на місці: універсальний сірий, трендовий беж, відтінки шоколаду, ультрамодна англійська клітинка, техніка колорблок. Не обійшлося і контрастних пасків із зигзагами, стрічок і фастексів, басок, кроп-світшотів з футеру, облягаючих топів і масивних прикрас, більше схожих на арт-об’єкти.

Фото: Igor Fedoriv

NEMSEN (Грузія)

Про естетику дизайну Nemsen: нове бачення і увага до деталей не стали винятком і впродовж цього сезону. Колекція весна-літо 2020 була навіяна спогадами про бабусин халат із дитинства дизайнера, яскравими квітковими принтами на дуже затишній і теплій фланелі, але для весни-літа ми використали бавовняно-шовкове поєднання красивої цупкої тканини, водночас, дуже легкої у вжитку разом з бавовняним попліном, бавовняною віскозою, шкірзамінником і льоном.

Дизайнер хотів, щоб колекція вирізнялася зручністю і сексуальним шиком, поєднуючи в собі декілька деталей, таких, як кліпси для підтяжок, квіткові принти на туфлях, сукнях і завжди актуальних сорочках та жакетах вільного крою. Також колекція від Nemsen трохи навіювала зимову атмосферу, таким чином відображаючи ідею одягу бренда на будь-який випадок і сезон.

Фото: Igor Fedoriv

CHERESHNIVSKA (Анастасія Розова, дизайнерка, Львів)

– Анастасіє, розкажіть про свою колекцію.

– Це – наш абсолютно новий проєкт про шум, про засилля інформаційних потоків, якими люди щоденно оточені. Ми хотіли показати динаміку та етапи викривлення наших переконань під дією медіа-технологій.

– Яким чином ви це зробили?

– Довелося експериментували з реальними фото, обробляючи їх графікою та спеціальними фільтрами. Перші образи колекції чисті, як і людська особистість. Далі бачимо зміни під впливом постійного потоку інформації. Це передано динамічною появою принтів, кольору, більш закритих і складних образів. У фіналі все стає чорним – повне перевантаження.

– Мораль вашого показу, які висновки мають зробити глядачі?

– Все, як у житті, ми потрапляємо під вплив того, що бачимо і чуємо. Ми стаємо по різні сторони, перенасичені викривленою інформацією. Нас це затягує, і ми перестаємо чути себе. Отож, потрібно звертати увагу на те, що ми чуємо, бачимо, читаємо. Фільтрувати потоки інформації, мати свій тверезий погляд.

 

Фото: Igor Fedoriv

SOLOVIY (Ірина Соловій, дизайнерка, Львів)

Нова колекція одягу «Сонячний ліс» від дизайнерки Ірини Соловій створена на основі інтерпретації природних мотивів, а саме – лісового ландшафту. Колекція складається з десяти моделей жіночого одягу. Її особливістю є принти, виконані в техніці вибійки (використані форми листя та звірів). Вона також містить вишиті абстрактні композиції. В основі колекції природні матеріали – льон та бавовна.

У своїй творчості Ірина розвиває ідеї екологічної естетики та старається дотримуватись принципів сталої моди. Вона активно сприяє поширенню екологічних підходів до дизайну та практик відповідального виробництва й споживання. У контексті швидких екологічних змін на планеті такий підхід до дизайну одягу набуває дедалі більшої актуальності, особливо зважаючи на значний вплив індустрії моди на довкілля та спосіб життя людей.

Про своє бачення розвитку моди Ірина каже: «Відповідальне виробництво, екологічні матеріали, свідоме споживання та дбайливе ставлення до речей мають великий потенціал змінити світ на краще».

Дизайнерка прагне, щоб одяг допомагав людям бачити красу і спонукав до гармонійніших стосунків із природою. Колекція є однією з переможниць конкурсу Future Fashion Generation від Lviv Fashion Week.

Фото: Igor Fedoriv

FRBTK
(Марина Форбаток, дизайнерка, Київ)

Ще одна переможниця конкурсу дизайнерів та молодих брендів Future Fashion Generation у рамках Lviv Fashion Week – молода київська дизайнерка Марина Форбаток.

FRBTK став справжньою революцією стилю на Lviv Fashion Week. Наша планета тоне у смітті, і нам потрібно її рятувати. Саме це є основним меседжем колекції жіночого одягу від FRBTK.

Колекція «Radioactive zone» заворожує з першої миті. Вона – смілива, свіжа, зухвала та поєднує в собі класику, спорт, гранж і, звичайно, власний стиль молодої дизайнерки. Орієнтована на яскравих самодостатніх людей, які люблять бути в центрі уваги і не бояться ловити на собі захоплені, заздрісні погляди.

Тканини – лише якісні та натуральні: льон і котон, а також найкраща фурнітура. У кожну деталь команда справжніх професіоналів вклала задум дизайнерки та частинку її душі. Це було неймовірно мотиваційне шоу, де серед буденного сміття проривався на волю свіжий ковток моди від бренда FRBTK.

Фото: Igor Fedoriv

ORNAMENT (Дарина Паращин, дизайнерка, Львів)

– Дарино, Ornament починався з аксесуарів?

– Так. Усе починалося як захоплення handmade. Спочатку ми робили сумки та аксесуари для друзів і знайомих, навіть не думалося, що буде якийсь бренд. З часом я зрозуміла, що це людям подобається і це можуть купувати. Фактично ми працюємо вже три роки.

– Перший одяг ви зробили для LFW?

– Перший одяг я зробила для свого дипломного проєкту в Львівській національній академії мистецтв, де навчалась на моделюванні одягу. Це були три комплекти одягу у стилі кежуал. Влітку мені зателефонувала моя колишня викладачка і розповіла про конкурс Future Fashion Generation, який проводить LFW. Я подала заявку, і мене взяли з трьома моделями одягу. До кінця серпня я встигла зробити ще сім комплектів, адже вимоги LFW – мінімум десять виходів.

– Яка ваша колекція, про що вона?

– Основна ідея колекції – швидкоплинність часу та потреба людей так само швидко змінюватися, щоб бути доречними всюди. Тобто, одяг, який ви одягнули вранці і маєте класний вигляд на роботі чи в університеті, ввечері буде доречним і в ресторані, і на якійсь діловій зустрічі. Я створила одяг на межі практичності/елегантності. Це – штани, сукні, тренчі, сорочка, куртка, виконані з костюмної тканини. Далі мені було дуже цікаво поєднувати аксесуари з одягом. Я вибрала декоративні шлейки у формі трапецій, чотирикутників, сумки, пояси. Також надихалася витинанками, це – певні фрагменти, які наявні в усіх аксесуарах. Кольорова гама – сірий, пудровий, жовтогарячий, синій, бежевий та білий. Речі з колекції можна поєднувати у різних варіаціях.

– Чи задоволені ви своєю участю у Lviv Fashion Week?

– Дуже задоволена, адже на LFW нелегко потрапити, бо, зазвичай, запрошують відомих дизайнерів. Модний тиждень – це класні знайомства і можливість показати себе людям. Для мене це також була хороша мотивація – обмаль часу для підготовки, щоб реалізувати свої задуми. Раджу всім використовувати кожен шанс, аби заявити про свій бренд.

Фото: Igor Fedoriv

 

(Далі буде)