Модно - бути собою, стильно - творити моду, трендово - втілювати чужі ідеї у своїй інтерпретації, актуально - говорити про соціальні теми через візуальні образи на подіумі: такі основні меседжі 24-х Львівських модних сезонів. Завершуємо огляд колекцій дизайнерів LFW.

 

FOMENKO OLEG (Олег Фоменко, дизайнер, Харків)

 

- Олеже, ви не вперше берете участь у Львівських модних сезонах.

 

- Так, я вже вдруге на LFW. Цю колекцію робив для Львова на запрошення Львівського тижня моди. Вперше у вашому місті я побував у 2017 році, і за ці два роки воно дуже змінилось, стало ще кращим. Львів - це місто-авангард не тільки за духом, тут ще й усе правильно забудовується, дуже грамотна архітектура. А які у вас книги - просто неймовірні! Я також тут маю друзів, які викладають в Українському католицькому університеті. Львів дуже надихає, от я вже маю у планах дві колекції. Хоча, ймовірно, одна з моїх наступних колекцій буде пов'язана з архітектурою Харкова. Я дуже люблю своє місто.

 

- Ваша колекція - потік свідомості, презентований через певні поняття, предмети, явища. Як ви її створили?

- Минулоріч так склалося, що я вже думав, що не буду шити. Я робив проекти для великих фірм як технолог, дизайнер. Коли повернувся у травні з Італії, то зустрівся з Діною Мухаметовою, яка раніше писала музику для моїх показів. Поспілкувалися. Вона запропонувала послухати трек. Ця музика розчулила мене ледь не до сліз, і я певний час нею жив. Нічого не робив. Коли у жовтні мене запросили на LFW, то я вже не встигав і вирішив приїхати навесні. Потім побачив в одному місці три дуже особливі ікони архангелів Гавриїла, Михаїла і Рафаїла. І я «прокинувся», почав працювати над колекцією. Тканини, які були в мене роками, дочекались свого часу. Колекція присвячена моїй дружині Люсі, яку я називаю Люсьєн. Це історія про дівчинку Люсьєн, яка подорожує зі свого маленького містечка на півдні Франції до своєї бабусі в Нью-Йорк. І цей одяг, що в колекції, це образи тих людей, яких вона зустрічає на своєму шляху.

 

- Тепер зрозуміло, чому ви використали дорожні валізи.

 

- Так, ці дві валізи - це наші родинні, дві - гуманітарка з Німеччини тих часів і дві ще ми брали в родини наших друзів. Ми з ними мандрували і робили фотосесії.

- Загалом, своїм показом задоволені?

- Дуже задоволений. Я відкривав останній показ, і це - вже традиційно. Ввечері, коли майже заходить сонце і на подіумі штучне світло, це дуже гармоніює, і я маю ідеальне освітлення. Саме так можна отримати найсоковитіші фото, адже поєднання світла чудово передає фактуру тканини. До речі, всі тканини дуже якісні, але я про це навмисно не вказував у прес-релізах, адже ця колекція про емоції, про переживання, надію, про любов. Я старався, щоб вона була романтичною. Та й комерційно вона вдала, продано вже понад 40%.

 

 

 

- Які теми найчастіше презентуєте?

- Те, що я хочу передати людям, це нерозривне відчуття музики і фактури. Мені важливо, яка дівчина «одягає» образ. Я хочу передати фотографію часу. Таке своєрідне відчуття не стільки моди, скільки «а чому б і ні?». Це - синтез того, що було раніше і є зараз.

Фотографії Igor Fedoriv

VBRANA by Mykytyuk&Yatsentyuk (Світлана Микитюк, Соломія Яцентюк, дизайнерки, Львів)

 

- Світлано, розкажіть, будь ласка, про вашу колекцію.

 

- У центрі нашої теми жінка - глибока, складна, емоційна. Це - невичерпне джерело натхнення. Нам було важливо показати, що всі жінки мають свої переживання, радощі і турботи. Ми це добре знаємо не лише з власного життєвого досвіду, а й зі спілкування з нашими клієнтками, адже кожна має свою історію. Усі ці емоції втілили в тканинах у різних цікавих несподіваних поєднаннях. Використали природні ніжні відтінки, які можна застосовувати і в повсякденному, і в ошатному одязі. Акцент зробили на вишивці, різному декоруванні, бахромі, мереживі. Поєднали м'які об'єми елементів ручної в'язки з прозорими тканинами. Основні тканини у цій колекції - вовна, шерсть альпаки, шовк, котон на сітці, еко-замша і трикотаж.

 

- Натуральне хутро та шкіру використовуєте?

 

- Ні. Оскільки весь світ бореться проти використання натуральних шкіри/хутра, тому в наших колекціях ви можете побачити лише їх замінники. Вони і виглядають не гірше, ніж натуральні, і досить функціональні у використанні. Водночас, для нас дуже важливо, щоб жінка в одязі від VBRANA почувала себе зручно, особливо, коли йдеться про речі, які контактують зі шкірою. Тому стараємось створювати свої блузи, сукні, костюми з натуральних тканин: шовку, льону, мочалу; з ними, зазвичай, важче працювати, ніж зі синтетичними матеріалами, але вироби з них додають комфортності та елегантності своїй власниці.

Світлана Микитюк Соломія Яцентюк (у центрі) з моделями

 

- Ця колекція «Метаморфози» - історія про вас?

- Так, про нас. Ми працюємо разом понад 10 років, ми створили за цей час хороший колектив, часто беремо участь у різноманітних українських та європейських культурно-мистецьких подіях, створюємо колекції, розвиваємось творчо і духовно. В якийсь момент у нас якось майже синхронно відбулися зміни і внутрішні, і в особистому житті. Ми відчули, що потрібні зміни, аби рухатися далі, і це позначилось на нашій роботі. Усе це настільки сильно на нас вплинуло, що народилась нова колекція, в якій ми дозволили собі експериментувати, і «Метаморфози» відкрились по-новому. 

 

- У тандемі легше працювати чи важче?

- Все-таки, легше. Більше цікавих ідей. Спочатку ми, звісно, спрацьовувалися. У нас немає обмежень: кожен творить, як він бачить, але потім ми це обговорюємо разом. Бувають суперечки, але завжди знаходимо компроміс, бо працюємо на результат.

 

- Чи у вас подібні смаки?

- Ми дуже різні як особистості, і ця відмінність нас притягує. Колись, ще в Львівській академії мистецтв, де ми разом навчались, викладачка зауважила, що нам було б добре працювати разом, бо ми одна одну доповнюємо. І, звичайно, що у кожної з нас свої смаки, але ми не тільки партнери по роботі, але й найкращі коліжанки у житті.

- VBRANA - бренд щасливих жінок. Яка вона - щаслива жінка?

- Щаслива жінка - це стан душі, для кожного це своє. Але можна сказати, що це та жінка, яка відчуває себе, котра знайшла себе. Вона впевнена у своїх поглядах, думках, знає, що хоче.

Фотографії Igor Fedoriv

VOZIANOV (Федір Возіанов, дизайнер, Київ)

 

- Пане Федоре, ваша колекція виглядає досить містично.

 

- Настрій колекції, й справді, трохи містичний і втаємничений. Але що це за таємниця, я й сам, відверто кажучи, до кінця не з'ясував. Я це відчував, але, як назвати колекцію, так і не придумав. Тобто, робив її, до кінця не знаючи, про що вона, не розкрив її повністю навіть для себе. Я відчув, що в ній є якась драма, там точно є якась боротьба між силами добра і зла. Основні тканини - бавовна, вовна, трохи шовку, крій досить простий, здебільшого, геометричний.

- Сподобалась організація цього сезону, зважаючи й на нову локацію?

- Мені сподобався подіум, тому що він непрямий такий, і там більше людей могли побачити колекцію, і колекція, загалом, сприймалась більш виграшно. Організація, як завжди, на високому рівні. Дуже модерна архітектура, цікава і гарна.

 

- Що робите у міжсезоння?

- Час від часу я розповідаю, як працюю і що роблю слухачам різних аудиторій, починаючи від Бізнес-школи Києво-Могилянської академії (ми з ними співпрацюємо) і закінчуючи дітками. Є постійно якісь арт-проекти. Нещодавно у Києві проходив Форум авангарду, і там зібралися дослідники українського, польського авангарду як напрямку в мистецтві. Це було дуже цікаво. До відкриття ми робили спеціальний перформенс, де була хореографія, балет, також був одяг, який не виглядав як одяг. Тепер ми готуємося до Міланського тижня дизайну. У нас там буде стенд. Тобто, багато подій і всі - дуже цікаві.

 

- Ви сказали про лекції. На які теми найбільший запит?

 

- Процес творчості був завжди актуальним. Розповідати і слухати про нього завжди цікаво. Дуже цікава тема - роль дизайнера у професії. Хто він, про що ця професія, як це виглядає під моїм кутом зору. Часто, насамперед, дітям, здається, що це про одне, а мені здається, що це зовсім про інше. І я ділюсь з ними своїм баченням цієї професії.

 

- Які тенденції моди можете відзначити?

- Слава Богу, не доводиться говорити про те, що щось модне, а щось - ні. Взагалі, зараз більше йдеться не про моду, а про те, що цікавить дизайнера, про те, чим він живе. Це - досить різні речі. Модно бути собою. До речі, коди хтось є собою, він дуже подібний до когось, і сьогодні це сприймається дуже спокійно. Навіть якщо хтось когось копіює чи використовує як зразок натхнення, це теж не табуюється. Ти можеш бути індивідуальністю, і мода не може тобі диктувати, яким саме тобі бути. І, навпаки, тренд створюється не тільки великими Будинками моди чи брендами, а й будь-яким учасником цього процесу. Актуальна мода саме про це.

 

 

 

Фотографії Igor Fedoriv