Писати з року в рік про тижні моди, про актуальні фасони, кольорові тренди і втілення неймовірних ідей новачків та іменитих дизайнерів дуже цікаво і легко. Проте, з кожним сезоном LFW спостерігаю, як українська мода перетворюється на дієвий інструмент у боротьбі з негативними соціальними явищами і процесами. Дизайнери говорять про війну, про загрозу екосистемі. Вони хочуть зробити світ кращим і світлішим, але не створюють ілюзії, що для цього не потрібно жодних зусиль.

 

LESIA SEMI (Леся Семі, дизайнерка)

 

– Лесю, ваша колекція перевершила всі сподівання. Дуже контрастна, водночас, концептуально об’єднана і неймовірно красива.

– Тематика колекції – післявоєнні 40-50 роки. Від мінімалізму до максималізму. Саме в цей період люди змушені були перешивати для себе щось зі старих речей, а, водночас, була категорія людей, які купалися у розкоші. Спробувала об’єднати це все. Адже ми переживаємо воєнні роки, і хочеться, щоб це якомога швидше закінчилося. Від 2014 року наші дизайнери постійно з чимось борються. Вони стараються знайти іскру світла, щоб створювати щось прекрасне.

Інтерв’ю для телепрограми «Кадрики»	LESIA SEMI. Дефіле (фото Igor Fedoriv)

 

– Ви знову використали тему флори і фауни: квіти, метелики, фламінго.

– Так, елементи флори і фауни є у принтах. Кольори – від синього картатого до вишуканості світло-персикових тонів. Усі кольори теплі. Колекція складна, я над нею дуже довго працювала, фактично з березня і до сьогодні.

– Вперше у вас з’явилися чоловічі моделі.

– Дуже багато клієнток питали, чому я не шию чоловічий одяг. Я завжди казала, що це складно і проблемно. Після поїздки в Канаду я зрозуміла, що «складно» нас стимулює, то чому б не спробувати? Для всієї моєї команди це був перший досвід. Ми гортали старі журнали, вивчали літературу, як саме створювався чоловічий одяг, як робили лекала. Я лише трохи зачепила чоловічу тематику.

 

 

– З кожною колекцією ви набираєте творчих обертів, а продажі зростають?

– Звісно, зростають. Коли я тільки розпочала свій творчий шлях у 2014 році, то вже тоді чітко зрозуміла: потрібно, щоб клієнтам був цікавий наш розвиток. Ми не просто творимо, а ще й продаємо, аби просуватися далі. Без оптимальних продажів ми не зможемо розвиватися. Ми не можемо бути crazy collection, щоб показати якісь свої мегакреативні ідеї. Колекції мають бути цікавими і з комерційним характером.

 

 

 

FRAMIORE

 

В’єтнамські національні традиції та філософію життя, втілені в колекцію SS-19 від Framiore, можна було побачити впродовж другого дня LFW. Прості, але сучасні силуети, чисті лінії та спокійна, природна палітра кольорів. Усі моделі колекції можуть трансформуватись та поєднуватись, щоб спростити рутину вибору одягу для ще одного дня в місті: штани, довгі та міді-сукні, знімні коміри, легкі туніки, спідниці та футболки.

 

 

Основна мета бренда – забезпечити комфорт та впевненість для жінки одягати те, що і як саме їй подобається, впродовж дня робити все, що їй доведеться чи заманеться.

 

 

Framiore. Дефіле

 

Framiore – український екологічний бренд (sustainable brand), який також концентрується на екологічності процесів та принципах етичного виробництва. Всі предмети колекції SS19 виконані з TENCEL™, бамбука, коноплі та інших натуральних тканин, які не завдають шкоди навколишньому середовищу. Нещодавно Framiore отримав привілей представляти Україну та напрям sustainable fashion під час найбільших міжнародних виставок Великобританії (MODA UK, Бірмінгем) та Канади (Apparel Textile Sourcing, Торонто).

Фото by Igor Fedoriv

J. PEREKRIOSTOVA (Юлія Перекрьостова, дизайнерка)

 

– Юліє, ви вже вдруге на LFW?

– Так, це мій другий сезон. Із 2015 року я є постійним резидентом Ukrainian Fashion Week. А у Львові я вдруге. Дуже подобається організація, та й купують у мене чимало речей одразу після показу. Ми вже завтра запускаємо у львівському шоу-румі продаж колекції.

– Чим інспірована ця колекція одягу-трансформеру?

– На створення саме такої колекції мене надихнула тема екологічного використання одягу. Це те, про що зараз усі говорять, так званий sustainable fashion. Я і надалі буду в цьому напрямку рухатись. Це – одяг, який довго живе, який не викидають, виготовляють з перероблених матеріалів. Те, що не забруднює навколишнє середовище. А ідея у мене була така, що одну річ можна змінювати, можна по-різному одягати, можна трансформувати. Маючи одну сукню, ви можете самостійно зробити 5 варіантів, як її одягати. Вам не потрібно купувати ще п’ять інших сукенок, які ви згодом викинете, і це буде забруднювати навколишнє середовище. Екологічне використання речей – головна ідея колекції.

 

– Я звернула увагу на монохромні кольори.

– Якщо подивитись на всі мої колекції, а це вже дев’ята, то це – кольори бренда Perekriostova – чорний і білий. У кожній моїй колекції домінує чорно-біла гама, й її завжди розбавляє якась інша гама. У цьому сезоні – синя, в минулому – червона, золота. Додаємо яскравих акцентів, але основою колекції завжди є чорний і білий. Тому що я значну увагу приділяю крою, а ці базові кольори не відволікають, а, навпаки, акцентують на крої. Відповідно, у мене немає принтів у колекції і, мабуть, не буде ніколи. Для мене основне – крій і конструкція.

– Який ваш брендовий стиль?

– Загалом, описати непросто, адже в кожному стилі є чимало інших. Я би сказала, що це – урбаністичний шик. Урбаністичний деконструктивний шик, ось так я би назвала свій стиль. Тут в основі є елементи бохо, елементи національного японського костюму. Дуже люблю Японію, вивчала японську технологію побудови лекал. У мене всюди можна розпізнати елементи історичного японського костюму. Це – характерні пояси, кімоно, вільний крій, неприлягаючий силует.

GIEBULTOWSKI

 

Marcin Giebultowski – дизайнер fashion-аксесуарів з понад 30-річним досвідом роботи. Поляк за походженням, він зараз мешкає у Лондоні.

GIEBULTOWSKI. Показ (фото Igor Fedoriv)	Marcin Giebultowski з моделями

 

Дві останні колекції Марцина створені з переробленого пластику. AlmostWhite («Майже Біла») була створена з використанням понад тисячі пляшок з-під молока, а для Тransparente («Прозорої») було використано кілька сотень перероблених чистих пластикових чашок та контейнерів.

 

Обидві колекції знаменують відхід від органічної форми та натхнення до геометрії та більш технічного або навіть промислового вигляду. Традиційно експресивні намиста перебільшених форм є безколірними і складаються зі сотень повторюваних елементів.

 

Марта (модель)

 

– Марто, часто берете участь у показах?

– Так, доволі часто. Я працюю вже два роки. Минулого року була також у Perekriostova, Eklectic – це польська дизайнерка, яка демонструватиме свою колекцію і цього сезону.

– Який одяг найбільше любите?

– Дуже подобається саме дизайнер Perekriostova. Подобається її стиль, дуже цікаві види швів, а також те, що шов може буди двостороннім. Ми можемо робити різні образи. Купуючи сукню, можна зробити з неї інші елементи одягу.

– Важко працювати?

– Загалом, важко. Спочатку відбувається акредитація, а потім кастинги, які бувають щодня під час LFW. Довготривалі репетиції. Буває так, що впродовж одного дня я представляю кількох дизайнерів.

– Якою бачите свою модельну кар’єру?

– Моделінг – це моє хобі. Більше в пріоритеті навчання – навчаюсь в університеті Франка на прикладній математиці.

Олена (модель)

 

– Олено, чий одяг ви сьогодні демонструєте?

– Сьогодні я працюю з Лесею Семі. У неї дуже цікава гарна колекція. Беру участь у її показах не вперше. Ця колекція вишукана і комфортна. Сукня, в якій я зараз, дуже мені подобається.

– Вашу сукню збризнули парфумами.

– Так. Нас сьогодні можна не тільки бачити, а й відчувати на нюх.

– Який одяг найбільше любите демонструвати?

– Люблю різний одяг, основне, щоб він був цікавим.

– Чи бувають надміру вимогливі дизайнери?

– Дизайнери ставляться дуже толерантно до кожної моделі, просто мають свої вимоги. Якщо ти розумієш дизайнера, він розумітиме тебе. Головне – знайти спільну мову.

– Давно працюєте моделлю?

– Так, уже 5 років. Наразі лише на українському ринку. Працювала з Оксаною Караванською, з Оксаною Мухою, з польськими та німецькими дизайнерами, які приїжджають на LFW.

Лариса Кузик (відвідувачка LFW, власниця студії «Галерея декору»)

 

– Ларисо, які враження від показу?

– Саме сьогодні я чекала на показ Lesia Semi. Це – одна з моїх найулюбленіших дизайнерів. Я лише побачила, як задекорована сцена, то вже була у захопленні. Запах осіннього листя, прекрасна погода, мабуть, надихнули Лесю на таку чудову колекцію. Я бажаю їй успіху і ще більше ідей для майбутніх колекцій.

– Ви, можливо, її клієнтка?

– Планую придбати дві сукні з цієї колекції.

– Часто відвідуєте LFW?

– Буваю фактично на всіх сезонах. Обов’язково намагаюсь потрапити на покази улюблених дизайнерів. Це – й Oksana Mukha, і Couture de Fleur, дуже люблю творчість Олени Онуфрів. Загалом же, із задоволенням спостерігаю за професійним зростанням і творчим розвитком усіх наших дизайнерів. Дуже тішить, що на Львівські тижні моди часто приїжджають іноземці. Я вже маю улюблену сорочку від Balossa ))).