Про будні Prеt-a-Porte розповідає почесний гість VII сезону Lviv Fashion Week - Donald Potard, "сірий кардинал" світу моди, один із найвпливовіших людей у світовій fashion-індустрії, радник і консультант Paco Rabanne, Kenzo Takada, Chantal Thomass, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Donna Karan, Alexis Mabille, Philippe Starck, Eric Gizard. Модний знавець із Франції відвідав Україну вперше.

Почесний гість VII Львівського тижня моди, екс-президент "Паризького синдикату (палати) Pr?t-a-Porte", консультант всесвітньовідомих модних дизайнерів Дональд Потар вперше відвідав Україну та власне Львів у межах чергового Lviv Fashion Week. Модний експерт заявляє, що майже нічого не знає про Україну, окрім лише того, що вона є батьківщиною красивих моделей.

"Я приїхав повчитися, дізнатися щось нове про місто та країну. Як тільки мене запросили приїхати до Львова, я одразу сказав: "Так, обов'язково", оскільки мені було дуже цікаво дізнатися, що тут відбувається. Хочу дізнатися, що є поза красою ваших моделей, - заявив він у Львові і додав: Нові ринки, які з'являються поза межами старої Європи, - це щось нове для світу, для моди загалом. Це те, про що треба дізнатися".

Отож, про нові підходи до стилю життя і моди, про перспективи розвитку молодих дизайнерів у модних столицях світу, про те, як зірки-ікони приносять модним домам славу читайте в розмові Дональда Потара з львівськими журналістами.

Річ у тім, що для того, аби стати відомим, треба показувати свої колекції у одній зі столиць світової моди - Парижі, Лондоні, Нью-Йорку чи Мілані. Тільки після того, як дизайнер показує свою колекцію в одному з цих міст, він стає по-справжньому відомим.

У 70-80-ті роки ніхто не знав про японських та корейських дизайнерів. Однак вони вирішили показати свої колекції в Парижі, і так стали відомими та іменитими.

На сьогодні у світі є 48 тижнів моди. І це неможливо - знати всіх дизайнерів. Я побував і допомагав організовувати Стамбульський тиждень моди. І тільки після того, як я там побував, я запросив стамбульських колег показати свої колекції в Європі.

Щодо українських дизайнерів, я сьогодні зустрів Роксолану Богуцьку...

Так, як тільки я зустріну когось із молодих талантів, я обов'язково планую запросити їх до Парижу - попрацювати з відомими будинками моди. Якщо згадані чотири міста - столиці моди, то, і це загальновідомо, таланти є всюди у світі. Кілька днів тому я побував у Тбілісі, де зустрів трьох молодих талановитих дизайнерів, одному з яких 16 років. Я планую запросити їх в Парижі й співпрацювати з відомими будинками моди.

Так само мушу визнати, що молодим дизайнерам потрібне сприяння, оскільки дуже важливо помогти їм перетворити їхній талант на золото. "Золото" - це, напевно, єдине слово, яке я знаю українською мовою.

Так, звичайно, якщо мене вразять молоді дизайнери, я буду обов'язково їх запрошувати до Парижу.

На жаль, мусимо визнати, що великі фінансові групи затіняють молодих дизайнерів, не дають їм розвиватися. В Європі найбільше допомагає місто Антверпен (Бельгія), яке організовує їхні шоу-руми у столицях моди.

Моді потрібен час. Інвестиція в моду - довготривала інвестиція, яка займає мінімум п'ять років. В Парижі приділяють дуже мало уваги молодим дизайнерам, в Лондоні також від них тримаються трохи осторонь. Також французькі журналісти, на жаль, мало цікавляться молодими дизайнерами. Я їм це постійно кажу. Натомість у США допомагають молодим дизайнерам укладати договори з великими магазинами і продавати їхні колекції там.

Я не чарівник! Це залежить від дизайнерів. Важко говорити про тенденції сьогодні. Наприклад, 30-20 років тому у моді були тенденції, за якими всі прямували, вирішувалось, яка буде модна довжина спідниці, який фасон брюк. Зараз це змінилось у світі, все залежить від стилю, від особистості. Кожен дизайнер форсує свій стиль, свою особистість, свою моду. Сьогодні ви належите всесвіту кланів: є, наприклад, тип за Діором, Жан-Полем Готьє тощо. Таланти зараз виражають себе індивідуально, тому фешн-індустрія на сьогодні є дуже цікавим явищем. Сподіваюся, я зміг відповісти на ваше запитання. Це сказати дуже складно, і, зокрема, саме тому це викликає інтерес до моди сьогодні.

Якщо ви хочете бути модними, мусите купувати черевики з "френзлями".

Коли я створив мою агенцію, я думав про те, що можна зробити нового у світі моди. Як ви знаєте, я керував Jean-Paul Gaultier Group впродовж 25 років. І одного дня я поставив собі запитання: чого бракує моді, що можна зробити нового?

Фірми, які займаються модою, зазвичай не мають часу на інші види діяльності, на новий досвід. Але сьогодні є стільки галузей, де модні дизайнери можуть виразити себе. І буде шкода не піти в цьому напрямку.

Гадаю, модні дизайнери, як атлети. Вони важко працюють сьогодні, адже займаються не лише модою як такою, але й аксесуарами, парфумами, годинниками, окулярами. Для цього потрібне натхнення, і до професійних дизайнерів воно приходить від багатьох речей: від архітектури, їжі, запахів, кольорів. Вони беруть все і змінюють його у щось нове. Також дизайнери мають бути соціологами, адже вони дивляться, чим живе суспільство, вони це все приймають у себе. Це надихає їх на нову роботу.

Загалом дизайнери, які працюють в домі моди, роблять 4-13 колекцій на рік. І можливо, не дуже цікаво постійно працювати в одному і тому ж напрямі. Тому я намагаюся розширювати їхнє коло діяльності. Тому, оскільки я також є телевізійним продюсером і займаюся продюсуванням серіалів, я часто запрошую дизайнерів зніматися у серіалах. Це збагачує їхню творчість.

Визначальна риса модного дизайнера полягає в тому, що він починає свою роботу з тіла. І якщо він проектує крісло чи кімнату, то перш за все він думає про те, наскільки зручно буде людні знаходитись в цьому кріслі чи кімнаті, як саме вона себе буде зручно почувати...

Сьогодні, думаю, модний дизайнер не може виражати себе виключно у моді. Він має бути відкритим для всіх видів мистецтва. Це дизайн стилю життя.

Стиль життя на сьогодні різний у різних країнах, водночас, від Парижу до Львова він відрізняється від того стилю життя, який був, наприклад, 30 років тому. Тоді ніхто не займався дизайном окулярів, ринок тоді був дуже традиційним, адже це нікому не було потрібно. І вийти на цей ринок - це було великою інновацією, яку ми запровадили з Готьє.

Ринок на сьогодні ж є визначальним. І це новий вид маркетингу, який діє на ринку. Власне, це вже не є маркетинг, орієнтований на попит, а маркетинг пропозиції. Адже кожен хоче, щоб йому запропонували щось нове, чудове ні на що не схоже. Люди хочуть, щоб їм пропонували дива.

Вважаю, що найбільш талановитим дизайнером був Александр МакКвін. Але також не можу не відзначити дизайнера Джона Гальяно. Те, що з ним сталось останнім часом (ряд звинувачень в антисемітизмі, нібито через заяви про любов до Гітлера, - ред.), це велика втрата для світу моди. Жан-Поль Готьє. Історія моєї дружби з ним нараховує вже 50 років, я зустрів його в дитячому садочку.

Що найважливіше для мене у світі моди, так це те, наскільки впливає світ на творчість дизайнера, а особливо, як це виявляється в його роботах. Це процес створення нових моделей і емоцій, які виражаються, а не власне сама модель. Люблю працювати з дизайнерами, які приносять емоції. Мода часом може бути дуже і дуже нудною, тому нові віяння - це ковток свіжого повітря, нові емоції.

Також недавно написав у своєму блозі статтю, яка зорієнтована на роботу молодих блогерів, які поводяться так і пишуть те, що можуть собі дозволити редактори великих модних журналів. Вони повинні писати про молодих дизайнерів, а не займатися рекламою. Робота молодих дизайнерів має висвітлюватись у блогах...

Я знаю Джона Гальяно особисто, і знаю, що він - не антисеміт. У нього багато друзів євреїв. Він - особа з надзвичайно широким кругозором...

Знаєте, мода - це не лише шампанське та блискітки. Це жорстокий світ, дуже жорстокий, це війна між дизайнерами.

Колись можна було зробили 2-3 колекції і потім подорожувати по світу, дивитись, що вдягають жінки в Індії. На сьогодні, коли дизайнер має вихідні, він дуже щасливий. Адже він працює під постійним стресом...

Направду, багато людей у Франції, серед них євреї, готові йому пробачити. Очевидно, його робота з Dior на сьогодні завершена, але він отримає новий старт, змогу почати все знову.

На жаль, так. Для моди треба створювати образи та ікони. І для того, щоб твій талант швидко помітили, щоб месидж, який ти передаєш в одязі, всі побачили і зрозуміли, треба вибрати ікону. Потрібна ідеальна модель, яка буде виражати ваш підхід до моди. Тому це короткий шлях, а тому треба бути дуже обережним також з тим, яку зірку ти обереш.

Та дизайнери, які працюють в певних будинках моди, самі стають іконами. Вони багато спілкуються з журналістами... Наприклад, Джон Гальяно став іконою будинку моди Dior.

Дональд Потар - засновник і колишній президент компаній Jean-Paul Gaultier Group, Jean-Paul Gaultier S.A. і Jean-Charles de Castelbajac S.A., член Правління Festival d'Hyères для молодих модельєрів з 1999, член журі Institut Français de la Mode (Французького інституту моди) з 2001, Президент Chambre Syndicale du Prêt-Porter des Couturiers et des Créateurs de mode(Палати Prêt-a-Porte) з 1995 по 1999, член правління Палати з 1995 по 2005, Лицар Ордену Почесного Легіону і Лицар Національного ордену Франції за заслуги.

Крім того, Дональд Потар - засновник і президент компанії Agent de Luxe SARL, що спеціалізується на консалтингу основних модних брендів. Агентство налічує понад 100 відомих марок, серед яких Пако Рабан (Paco Rabanne), Кензо Такада (Kenzo Takada), Шанталь Томас (Chantal Thomass), Вівьєн Вествуд (Vivienne Westwood), Александр МакКвін (Alexander McQueen), Донна Каран (Donna Karan).