Ще один продуктивний, багатий на події рік наближається до кінця… Незабаром – новий 2011. Як в житті людини, так і в існуванні закладу сорок років – це визначна межа, яка вказує на те, що ідеї та зусилля тих, хто започаткували його, були правдивими і необхідними. Саме таким є 2011 рік для Українського Інституту Модерного Мистецтва, коли ми будемо святкувати 40-річчя його iснування.

“Африканський мотив”, А. Коломиєць

Впродовж цих сорока років в УІММ відбулося сотні різноманітних культурних заходів, серед яких безліч виставок сучасного мистецтва, вечорів класичної та експериментальної музики, літературних програм, творчих зустрічей, театральних п’єс, міжнародних мистецьких та навчальних програм, політичних лекцій та дискусій, тощо. Звичайно, початкова ідея заснування Інституту, як приміщення-галереї, де мистці українського походження, але нетрадиційного експериментального бачення, могли б виставляти свої праці, a отже пропагувати сучаснe українськe мистецтвo, давно переросла себе. Від перших років свого існування Український Інститут Модерного Мистецтва виконував функцію представлення різнопланових мистців та течій сучасного мистецтва не лише українців, намагаючись охопити все більше коло міжнародних талантів. Вже давно УІММ викликає повагу серед мистців Чикаго та Америки, маючи інтернаціональне визнання одного з провідних мистецьких закладів міста.
Насправді, Український Інститут Модерного Мистецтва тут, в Чикаго є унікальним в своєму роді. Хоча в Сполучених Штатах Америки та інших країнах світу існує багато установ створених українцями-емігрантами, які мають мистецькі колекції чи влаштовують виставки, немає жодного, який би цілковито зосередив свою увагу на модерному, сучасному, нетрадиційному та експериментальному мистецтві. Чимала постійна колекція інституту є винятково вагомою у своїй якості та кількості, вона має найбільшу у світі кількість творів (більше 800), відомих мистців українського походження, a також визначних мистців Чикаго та міжнародних майстрів. Постійна колекція УІММ була неодноразово відзначена багатьма критиками та колекціонерами. Багато художників представлених в ній мають репутацію світової слави. Їхні твори можна побачити в національних музеях та галереях Європи, Північної та Південної Америки, багатьох інших країн світу. Але для нас наша дорогоцінна колекція – це набагато більше, ніж кімнати, наповнені картинами та скульптурами, для нас – це колекція безцінної пам’яті, це наше коріння та наші здобутки, наша громада, наша країна і наш голос.
Сьогодні, зустрічаючи новий ювілейний рік, xочеться наголосити, що 2010 був особливо цікавим подіями, які привернули увагу широкого кола відвідувачів, захоплюючи майстерністю представлених визначних, молодих та маловідомих талантів. Пригадаємо деякі...

Так виставка-спогад Андрія Коваленка, ім’я якого для багатьох було незнаним, показала багатогранний світ мистця. Народився у 1913 році в Україні. Від 1947 до 1956 жив у Бельгії. Пізніше емігрував до Америки, оселився у Чикаго, де мешкав в українській околиці надзвичайно скромно, не домагаючись слави, повністю відданий своїй музі до самої смерті у 1989 році. Для одних він здавався диваком та відлюдьком, для інших-добряком та інтелектуалом. Ця експозиція представила його майстерність у найширшому спектрі: від ранніх акварелей, виконаних у Європі, та олійних праць, написаних під впливом кубізму, до його ікон, створених з ужитком “знайдених під ногами” речей. Його праці вразили глядача різноманітними техніками виконання, емоційністю та індивідуальним нетрадиційним баченням.
Як фрагменти з життя були відібрані праці для експозиції в Інституті добре знаного в Чикаго мистця Анатолія Коломийця. Наповнені досвідом та професійною досконалістю його праці відрізнялися багатством техніки та колоритом. Для декотрих було несподіванкою побачити твори “не в його стилі”.
Кожна людина переходить через певні життєві зміни, а художник часто випромінює на полотні чи папері свої переживання і почуття. Особливо запам’яталися дві роботи. За словами п. Коломийця, вони були створені незабаром після смерті його батька... i були результатом душевних переживань. Разом з найпізнішими працями на виставці були показані одні з кращих та маловідомих робіт.
Великий резонанс викликала ювілейна експозиція Ґледіс Нілсон, яку УІММ представив разом з Іллінойським Комітетом Національного Музею Жінок в Мистецтві. Її ім’я добре знане в мистецьких колах Чикаго та Америки. Наприкінці 60-их років вона належала до мистецької групи “Hairy Who”, яка була частиною напрямку Chicago Imagists. Своєю працею вона допомогла притягнути увагу до мистецтва міста Чикаго на національному рівні. Її праці наповнені гумором та багатою уявою були до вподоби всім. Під час цієї експозиції до інституту завітала велика кількість мистців професіоналів та студентів початківців. Особливо пам’ятним залишився вечір-інтерв’ю з Ґледіс, на якому вона поділилася спогадами та відкрила декотрі секрети своєї творчості.

В експозиції “Неосимболізм-Мости в невідоме” було представлено групу міжнародних мистців: Тома Бессона “Політ просвітленого ніґіліста”, Клауса Айтінґа, Тора Детвіллера, Уіляма Платза, Станіслава Ґреждо та Христини Катракіс. Своєю творчістю вони реагують на психологічне, соціальне та політичне оточення у культурі 20-21-го століття, яка швидко змінюється. У своєму фігуративно-концептуальному мистецтві вони вживають як прості, так і вишукані символи та образи, показуючи свою мистецьку та людську позицію в сьогоднішньому глобальному суспільстві. Ця виставка заохочувала людей до серйозних міркувань та дискусій, a крім того захоплювала майстерністю виконання.

Коваленко у своїй майстерні

Вагомою подією не тільки для УІММ, а й для міста, була експозиція відтисків, або принтів – “Anchor graphics and Chicago Print Makers Collaborative, 20 Years of Printmaking”, яка показала спільний досвід кращих майстрів м. Чикаго у цьому ремеслі. I знову крім любителів сучасного мистецтва до Інституту завітала велика кількість професіоналів та студентів, для яких виставка була надзвичайно важливою та повчальною.
Гармонійне поєднання творів трьох мисткинь у приміщенні Інституту – Корін Петерсон, Ані Антонович та Малґожати Нєсподзєваної – були представлені в останній експозиції. Вони мають різний життєвий досвід, працюють з різними матеріалами та в різних техніках. І все ж, в галереї нашого Інституту вони були поєднані гармонією простору, композиції, кольору та філософської думки. Корін Петерсон не одразу обрала шлях у мистецтві. Вивчаючи твори Карла Юнґа, вона захопилася аналізом власних снів, і прийшла до висновку, що повинна працювати з глиною…Решта, як кажуть, вже історія. Сьогодні вона займає достойне місце серед скульпторів Чикаго. А. Антонович, подорожуючи багато по світі, споглядає та аналізує життя навколо і бачить красу в усьому: у потрісканих стінах старих будинків, у розбитих та вищерблених дорогах. Саме цій темі були присвячені її останні твори. М. Нєсподзєвана з Польщі, завжди була захоплена формами людського тіла та культурою і філософією Індії. Це можна було яскраво побачити в її працях на показі в Інституті. Благородність форм, композицій та кольорів цієї експозиції створили прекрасну атмосферу для камерного концерту сучасної музики aнсамблю “Mаверик”.  
Завітайте до нас сьогодні і ви зможете насолодитися творчістю сучасних українських мистців зі Львова. Це подружжя Світланa та Василь Яричі.
Як в житті так і в творчості вони поєднані. Їхні твори наповнюють теплом та колоритом, а також заставляють замислитися над вічними темами сутності життя і любові.
Широкий спектр життя Інституту у сучасному мистецтві стверджує постійну діяльність та динамізм його розвитку. Сьогодні, на порозі 40-ліття, УІММ ступає на вищий рівень свого існування, покращуючи та побільшуючи свій простір, скеровуючи себе на більш новітні напрямки, намагаючись досягнути рівня ще більш цілеспрямованого мистецько-навчального закладу у сьогоднішньому культурному житті громади та міста.
Готуючись до ювілею, ми розпочинаємо фінансову компанію – збір коштів членських внесків та доброчинних датків на Інститут, щоб закінчити плани перебудови і надалі займати провідну позицію серед мистецьких закладів сьогодення. Зараз ми закінчуємо другу частину цього проекту, який включив головний вхід, вітальню та офіс. Перероблене приміщення додало більше простору та світла, гармонійно доповнюючи існуючі галереї тa оригінальний дизайн фасаду.

	-
Зустріч-інтерв’ю з Ґладіс Нілсон	Джейсон Райнович, керівник ансамблю”Маверик”

	Після концерту

 В майбутньому ми плануємо втілення в реальність ідей які вже довший час маємо на думці – створення навчально-дослідницького центру, саду скульптур та поширення сховища для колекцій. Ствердження цих ідей є надзвичайно важливими для повноцінного виконання функцій УІММ. Запрошуючи усіх бажаючих, любителів сучасного мистецтва і, взагалі цінителів культури на наші виставки, концерти, лекції, літературні вечори та розважальні програми, ми звертаємося також до всіх з проханням фінансової підтримки, яка сьогодні необхідна, як ніколи. Адже існування та зміцнення УІММ залежить від зміцнення та збільшення нашого членства, від доброчинності індивідуальних спонсорів, благодійних установ та фундацій.

Світлана Ярич "Символи"	Василь Ярич "Діалог"

На протязі цілого 2011 року найважливіші події, експозиції та програми будуть випромінювати 40 років досягнень сучасного мистецтва, музики, літератури, завершаючи святкування великим бенкетом у жовтні 2011 року.
4-го грудня 2010 року ми щиро запрошуємо усіх бажаючих приєднатися до нас і почати різдвяні святкування на нашому річному прийнятті – “Друзі УІММ запрошують своїх друзів!” У покращеному приміщеннi ви зустрінетeся з старими друзями і познайомитeся з новими, та залучите нових членів до Інституту. Цією статтею ми починаємо серію, де будемо висвітлювати сторінки з історії життя Українського Інституту Модерного Мистецтва, розповідаючи про цікаві події та новини; заохочуючи усіх бажаючих до членства та до нашої добровільної діяльності, щоб допомогти нам продовжувати нашу місію представлення розмаїтого сучасного українського та міжнародного мистецтва для українсько-американської громади, і далеко поза її межі.